Renderings of the Spirit si concentra sul marchio di Maththew Marcot di calligrafia simile a geroglifici, semiotica biomorfica ed espressione intuitiva primordiale.In questa mostra, i disegni fiancheggiano le pareti della EV Gallery, mostrando la nuova interpretazione dell'artista delle lettere, dell'espressionismo astratto e dei segni.Ho intervistato Marcot su come si è preparato, sul ricevimento di apertura del suo spettacolo e su cosa c'è all'orizzonte per questo artista autodidatta.Matthew Marcot: Grazie Chiara.Renderings of the Spirit è un omaggio alla mia pratica generale in studio.Rendering è una parola che uso per chiamare un'opera d'arte, perché suona più come è.Tutte le mie opere hanno una qualità performativa e una maestria come quella di un antico scriba (per quanto riguarda le opere calligrafiche). Ho selezionato opere in linea con il titolo: lavori grezzi e austeri simili a geroglifici che sembrano rendering di lo spirito, un portale in un mondo diverso.MM: Non sono sicuro di avere un forte orgoglio nell'essere autodidatta, ma penso che sia qualcosa di utile da sapere quando guardo il mio lavoro.Dico sempre, non mi interessa molto l'arte, mi interessa l'espressione.La prima volta che ho visto i disegni rupestri ad Albuquerque, nel New Mexico, la crudezza delle figure e le narrazioni preistoriche mi hanno piuttosto affascinato.Mi ha fatto pensare a come, nonostante tutti i progressi tecnologici di oggi, stiamo diventando meno intuitivi e quindi meno connessi alla terra come esseri umani da una maggiore dipendenza dalle macchine.Quando creo, in modo simile a come devono essersi sentiti gli uomini delle caverne, non penso molto all'arte o all'estetica.Trovo che sia una forma d'arte onesta affidarsi al senso intuitivo quasi esclusivamente nel mio lavoro, in modo simile a come ha fatto la New York School of the Abstract Expressionists, e lasciare che ne esca tutto ciò che vuole emergere.MM: Dovrei dare un bel po' di nomi e un musicista.Picasso, Mirò, Pollack, Willem De Kooning, Hilma af Klimt, Mark Rothko, Cy Twombly e Basquiat.È piuttosto un peccato che debbano essere tutti morti.Il musicista, morto anche lui, è John Coltrane.I suoi ultimi lavori come Transition, Sun Ship e Stellar Regions sono immensamente audaci e astratti.MM: La curva di apprendimento più significativa per me è stata organizzare uno spettacolo essenzialmente in un mese.Il 9 settembre ho tenuto uno spettacolo a Chelsea, Manhattan, ed è stata una svolta molto rapida fare Renderings of the Spirit quasi un mese dopo il giorno dopo.Inoltre, preparare una mostra incentrata su un unico tema è stata una cosa che mi sono divertito molto a lavorare con Kerri, la curatrice di EV Gallery, ma come ogni artista sa, uccidere i tuoi bambini (lasciando opere e idee fuori dalla mostra) può essere stressante !MM: Il lavoro che mi è rimasto impresso nella mente, visualizzando le persone in piedi di fronte ad esso e confrontandosi con esso, è Nirvana, (2022). Credo sia il disegno più ispirato della mostra.Come molti dei miei lavori, ma soprattutto questo, non so nemmeno come sia successo.Mi sento come se fossi scomparso per due ore ed ecco che è arrivato questo pezzo stridente e stimolante che ho appena sentito un'esplosione di gioia guardando dopo aver completato.Penso che le altre persone si sentiranno allo stesso modo quando lo vedranno.MM: Il carbone è il fondamento della mia pratica.Ho iniziato nelle arti realizzando ritratti dai tratti decisi con il carboncino, e c'era qualcosa nella sua qualità austera che ha colpito un nervo scoperto nel mio spirito.Ad oggi, non posso passare un giorno senza lavorare con il carboncino nel mio libro da disegno.Credo che in questa vita sia la mia strada nello spirito.Ognuno ha qualcosa che li porta a casa, e il carbone lo fa per me.Non fa male che fosse un mezzo principale per i disegni rupestri, ma l'ho appreso dopo essermi innamorato del mezzo.MM: La serata di apertura è stata semplicemente meravigliosa.È sempre speciale avere tutti i tuoi amici, familiari e sostenitori nella stessa stanza, nella vena comune di supportare il tuo lavoro.Il mio buon amico Nelson Betancourt (alias il leggendario re del boombox "Love Train") è uscito e ha fatto il DJ all'evento.Tutti continuavano a dire quanto fosse divertente la folla.Sembrava che la vecchia New York tornasse.Con le aperture inviti tutti e il loro zio a fare coming out ma non sai mai fino al giorno quanto avrà successo.Sembrava un'effusione d'amore, non posso dire abbastanza a riguardo.MM: Molto interessante, la maggior parte delle persone quando ho chiesto quale fosse il loro lavoro preferito hanno detto che era Nirvana (2022).Non ti aspetti mai che anche la scelta delle persone sia tua.Un'amica del mio fidanzato Dana e io di nome Eden abbiamo portato il suo bambino.Gli ho chiesto quale fosse il suo lavoro preferito quando è arrivato in galleria.Improvvisamente corse sul retro e indicò trionfante il Nirvana.Questo è stato uno dei momenti salienti della serata per me, e penso che tu l'abbia visto anche tu.Inoltre, alcune persone hanno fatto riferimento alle lettere ebraiche in relazione al mio lavoro Lunar-Code Deconstruction IX, (2022). È stato sorprendente e tutti hanno indicato lo stesso punto all'interno del pezzo.C'era un signore lì che guardò lo stesso pezzo e disse che gli ricordava l'hindi, uno dei dialetti dell'India.Trovo affascinante come l'educazione culturale delle persone possa infondere le loro percezioni dell'arte.MM: Sono convinto che non ci siano incidenti o errori nella vita.In quel senso era tutto perfetto.Ma!Sembra frivolo, avrei mangiato un pasto prima dello spettacolo.A metà notte mi sono reso conto di aver passato gran parte della giornata senza cibo, probabilmente in trepidante attesa, quindi a volte mi sono sentito più introspettivo e ovviamente non puoi essere solo quando sei l'artista dello spettacolo. venendo a.Quindi ho anche trovato un po' di umorismo nella mia situazione in quel momento dello spettacolo.MM: Sono tornato in modalità laboratorio in questo momento, tuttavia ho due spettacoli in arrivo: November TBA al Gotham Depot Moto a Greenpoint Brooklyn e December TBA alla Revelation Gallery nel West Village.La mia ultima ossessione è reinventare cosa può essere una mostra d'arte.Sento che a volte le mostre possono essere sterili.L'ho visto in mostre in cui le persone sentono di doversi prendere terribilmente sul serio cercando di decodificare un'opera d'arte e sentirsi indebolite quando non possono.Chiunque sia venuto ai miei ultimi due spettacoli ha sentito che si trattava di una vibrazione diversa.C'erano DJ e risate, uno spazio in cui le persone potevano essere se stesse.Il mio interesse è creare un ambiente per una mostra d'arte in cui le persone si sentano libere, perché questa è la sensazione che provo lavorando.Voglio che le persone sentano la libertà nel loro spirito.Quindi la mia visione è che invece di fissare un dipinto con severità con il vino cattivo in mano, possono ridere e ballare intorno ad esso.Possono persino prenderlo in giro e urlargli contro.Forse è questa la fantasia della mia mente in gioco.Ma gli artisti sanno che l'immaginazione crea la materia.Clare Gemima ha studiato Belle Arti e si è laureata al Whitecliffe College of Arts in Design nel 2017. Attualmente trascorre il suo tempo tra il lavoro in studio e la stesura di una rubrica artistica settimanale nella pubblicazione con sede a New York, EVGrieve.Ho letto e accetto i termini e le condizioniHo letto e accetto i termini e le condizioniArt Plugged è una piattaforma contemporanea, focalizzata sulla condivisione di arte moderna e contemporanea da tutto il mondo.Ho letto e accetto i termini e le condizioni